🎷 De la scène au partage
Formé au conservatoire, j’ai étudié la musique classique pendant dix ans avant de rencontrer Raymond Fonseque, tromboniste du groupe de Sidney Bechet.
Raymond a joué avec Bill Coleman, Claude Luter et bien d’autres grands noms du jazz, et il a même enseigné le blues à Johnny Hallyday.
Sous son influence – et celle du très discret trompettiste Marcel Bornstein – j’ai joué pendant seize ans dans son Big Band au Jazz Club de France, où j’ai découvert la véritable liberté de l’improvisation : écouter, respirer et faire vivre les accords.
Aujourd’hui, je transmets cette approche simple et vivante à tous ceux qui veulent apprendre à improviser au saxophone sans se perdre dans le solfège,
dans la lignée du jazz classique et du style de Sidney Bechet.
🎶 Ma méthode – L’école des accords vivants
J’enseigne l’improvisation jazz telle qu’elle m’a été transmise par Raymond Fonseque, musicien du groupe de Sidney Bechet : une approche simple, claire et musicale, où tout part des accords.
Ici, pas de gammes compliquées ni de théorie lourde.
Tu apprends à entendre les accords, à jouer leurs notes essentielles, et à créer des transitions naturelles entre eux — exactement comme le faisaient les grands musiciens du jazz classique.
🎵 1. Apprendre les accords, pas les gammes
Les accords sont le cœur de la musique.
Je t’aide à les connaître par cœur et à comprendre leur rôle dans le morceau : tonique, dominante, sous-dominante, transition…
Quand tu entends un accord, tu sauras instinctivement quelles notes le composent et comment t’y ancrer naturellement avec ton saxophone.
C’est la base de tout langage musical : savoir où tu es dans le morceau, même les yeux fermés.
🔄 2. Travailler les transitions
Improviser, ce n’est pas jouer beaucoup de notes — c’est savoir passer d’un accord à l’autre avec élégance.
C’est placer la bonne note au bon moment, comme lorsqu’on prend la parole pour dire quelque chose d’essentiel.
Quand on joue un chorus, il ne s’agit pas de remplir l’espace, mais d’exprimer une idée, un discours, une émotion.
Chaque phrase doit avoir un sens, une intention — comme une conversation entre musiciens.
Tu apprendras à reconnaître les notes de liaison, les chromatismes doux, les tierces et septièmes qui créent cette sensation de mouvement et de respiration typique du jazz classique.
🎷 3. Construire des phrases simples et expressives
Nous partirons de petits patterns — des formules mélodiques simples, faciles à retenir — que tu pourras réutiliser et transformer à ton goût.
Tu verras qu’avec deux ou trois notes bien placées, tu peux déjà raconter quelque chose, comme dans le thème de Jada.
L’objectif n’est pas de jouer vite, mais de faire parler ton instrument.
🎺 4. Jouer les standards du jazz classique
Tout ce que tu apprendras s’appliquera sur les morceaux emblématiques du jazz traditionnel :
All of Me, When the Saints Go Marching In, Basin Street Blues, Petite Fleur, et d’autres grands standards dans la lignée de Sidney Bechet.
Tu comprendras la structure des morceaux (blues 12 mesures, AABA, anatole…) et tu sauras improviser avec assurance et plaisir.
❤️ L’esprit de la méthode
“Je me mets à la place du débutant et je rejoue le chemin avec toi.”
Nous avançons ensemble, pas à pas, en prenant le temps de sentir la musique avant de la comprendre.
Cette méthode s’adresse à ceux qui veulent retrouver la liberté du son, et apprendre à improviser non pas avec des formules, mais avec une voix intérieure, personnelle et vivante — dans l’esprit du jazz classique et de la tradition transmise de musicien à musicien.